Rokokové , štýl v interiérovom dizajne, dekoratívne umenie , maľba, architektúry a sochárstvo, ktoré vzniklo v Paríži na začiatku 18. storočia, ale čoskoro sa v celom svete prijalo Francúzsko a neskôr v ďalších krajinách, hlavne v Nemecku a Rakúsko . Vyznačuje sa ľahkosťou, eleganciou a bujarým využitím zakrivenia prírodných foriem do ornamentov. Slovo rokoko je odvodené z francúzskeho slova skalka , ktorý označoval skalné dielo pokryté škrupinou, ktoré sa používalo na zdobenie umelých jaskýň.
Izba zariadená v rokokovom štýle, palác Nymphenburg, neďaleko Mníchova. Gunther Schmidt / Encyclopædia Britannica, Inc.
Na začiatku rokokový štýl predstavoval reakciu proti podivuhodnému dizajnu Versailleského paláca Ľudovíta XIV. A oficiálneho Barokové umenie jeho vlády. Niekoľko interiérových dizajnérov, maliarov a rytcov, medzi nimi Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain a Nicolas Pineau vyvinuli ľahší a ďalší intímne štýl výzdoby pre nové rezidencie šľachticov v Paríži. V rokokovom štýle boli steny, stropy a lišty zdobené jemnými prekladmi kriviek a kriviek vychádzajúcich zo základných tvarov C a S, ako aj škrupinových tvarov a iných prírodných tvarov. Asymetrický dizajn bol pravidlom. Svetlé pastelové farby, slonová kosť biela a zlato boli prevládajúcimi farbami a rokokové dekoratéri často používali zrkadlá vylepšiť zmysel pre otvorený priestor.
Vynikajúcimi príkladmi francúzskeho rokoka sú Salon de Monsieur le Prince (dokončený v roku 1722) v Petit Château v Chantilly, zdobený Jeanom Aubertom, a salóny (od roku 1732) v Hôtel de Soubise v Paríži, Germain Boffrand. Rokokový štýl bol tiež prejavil v dekoratívnom umení. Jeho asymetrické formy a rokajový ornament sa rýchlo prispôsobili striebru a porcelánu a francúzsky nábytok z tohto obdobia zobrazoval aj zakrivené tvary, naturalistickú mušľu a kvetinový ornament a prepracovanejšie, hravejšie využitie pozláteného bronzu a porcelánu.
čo znamená nbc pre tv
Francúzske rokokové stoličky Louis Delanois (1731–1792); v Bibliothèque de l'Arsenal, Paríž. S láskavým dovolením Bibliothèque de l'Arsenal, Paríž; fotografia Eddy van der Veen
Rokokové maľovanie vo Francúzsku sa začalo ladnými, jemne melancholickými maľbami Antoina Watteaua, vyvrcholilo hravými a zmyselnými aktmi Françoisa Bouchera a skončilo sa voľne maľovanými obrazmi. žáner scény Jean-Honoré Fragonarda. Rokokové portréty mali najlepších odborníkov v Jean-Marc Nattier a Jean-Baptiste Perroneau. Francúzska rokoková maľba sa všeobecne vyznačovala ľahkovážnym a bezstarostným spracovaním mytologických a dvorných tém, bohatým a jemným rukopisom, pomerne ľahkým tónovým tónom a zmyselnou farebnosťou. Rokokové sochy boli pozoruhodné svojou intímnou mierkou, svojím naturalizmom a rôznymi povrchovými efektmi.
Amor v zajatí , olej na plátne od Françoisa Bouchera, 1754; vo Wallace Collection v Londýne. 164,5 × 85,5 cm. S láskavým dovolením správcov zbierky Wallace, Londýn; fotografia
Watteau, Antoine: Mezzetin Mezzetin , olej na plátne od Antoina Watteaua, 1718–20; v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku. Photos.com/Jupiterimages
Z Francúzska sa rokokový štýl rozšíril v 30. rokoch 20. storočia do katolíckych nemecky hovoriacich krajín, kde bol adaptovaný na brilantný štýl náboženskej architektúry, ktorý kombinoval francúzsku eleganciu s juhonemeckou fantáziou a pretrvávajúcim barokovým záujmom o dramatické priestorové a plastické efekty . Niektoré z najkrajších zo všetkých rokokových budov mimo Francúzska sú k videniu v Mníchov —Napríklad rafinovaný a jemný Amalienburg (1734–1739) v parku Nymphenburg a Residenztheater (1750–1753; prestavaný po druhej svetovej vojne), oba François de Cuvilliés. Medzi najkvalitnejšie nemecké rokokové pútnické kostoly patrí Vierzehnheiligen (1743–1772) neďaleko Lichtenfelsu v Bavorsku, ktorý navrhol Balthasar Neumann, a Wieskirche (začiatok 1745–1754) neďaleko Mníchova, postavený Dominikom Zimmermannom a vyzdobený jeho starším bratom. Johann Baptist Zimmermann. G.W. von Knobelsdorff a Johann Michael Fischer tiež vytvorili pozoruhodné budovy v tomto štýle, ktoré využívali množstvo štukovej a inej výzdoby.
Cuvilliés, François de, Starší: Amalienburg Amalienburg, lovecký zámoček v Nymphenburgu, neďaleko Mníchova; navrhol François de Cuvilliés starší. Rufus46
V Taliansko rokokový štýl sa sústreďoval predovšetkým v Benátkach, kde ho stvárňovali veľkorozmerné dekoratívne maľby Giovanniho Battistu Tiepola. Mestské vyhliadky Francesca Guardiho a Canaletto boli tiež ovplyvnení rokokom. Medzitým vo Francúzsku štýl začal upadať už v 50. rokoch 17. storočia, keď na neho prišli kritici pre jeho trivialitu a ozdobné excesy, a v šesťdesiatych rokoch minulého storočia nové, viac strohý hnutie neoklasicizmu začalo vo Francúzsku nahradzovať rokoko.
Termín rokoko sa niekedy používa na označenie ľahkej, elegantnej a vysoko ornamentálnej hudby komponovanej na konci baroka - teda od 40. rokov do 70. rokov 17. storočia. Staršiu hudbu Josepha Haydna a mladého Wolfganga Amadea Mozarta možno teda nazvať rokokovou, aj keď tvorba týchto skladateľov správnejšie patrí k nastupujúcemu klasickému štýlu.
Copyright © Všetky Práva Vyhradené | asayamind.com