Renesančné umenie , maľba, sochárstvo, architektúry , hudba a literatúra vyrobené v 14., 15. a 16. storočí v Európe pod kombinovaným vplyvom zvýšeného povedomia o prírode, oživenia klasického učenia a individualistického pohľadu na človeka. Vedci už neveria, že renesancia znamenala náhly rozchod s stredoveký francúzske slovo renesancia , doslova znovuzrodenie. Historické pramene skôr naznačujú, že záujem o prírodu, humanistické učenie a individualizmus existovali už v období neskorého stredoveku a stali sa dominantnými v Taliansku 15. a 16. storočia súčasne so sociálnymi a ekonomickými zmenami, ako je sekularizácia každodenného života, rozmach racionálnej ekonomiky peňažných úverov a výrazný nárast sociálna mobilita .
Renesančné umenie je poznačené postupným prechodom od abstraktných foriem stredovekého obdobia k reprezentačným formám 15. storočia. Predmety rástli väčšinou z biblických scén a zahŕňali portréty, epizódy klasického náboženstva a udalosti zo súčasného života. Ľudské postavy sa často vykresľujú v dynamických pózach, ktoré vyjadrujú výraz, používajú gestá a navzájom komunikujú. Nie sú ploché, ale naznačujú masu, často zaberajú realistickú krajinu a nie sú postavené na zlatom pozadí, ako to robia niektoré postavy v umení umenia. Stredovek . Renesančné umenie zo severnej Európy zdôrazňovalo presné detaily ako prostriedok na dosiahnutie realistického diela.
Charakteristiky renesančného umenia, najmä naturalizmus, možno nájsť v európskom umení 13. storočia, ale dominovali až v 15. storočí. Vedci tradične označujú prelom 16. storočia za vrchol renesancie, keď predovšetkým v Taliansku pôsobili takí umelci ako napr. Michelangelo , Leonardo da Vinci a Raphael urobil nielen realistické, ale zložité umenie. Asi v roku 1520 renesancia ustúpila manierizmu, v ktorom zmysel pre drámu prechádzal inak realistickým umením.
Manierizmus Dozviete sa viac o manierizme, umeleckom hnutí, ktoré nasledovalo po vrcholnej renesancii.Záujem o humanizmus Filozofia, ktorá zdôrazňovala jednotlivca a ľudskú schopnosť naplnenia rozumom, zmenila renesančného umelca z anonymného remeselníka na jednotlivca praktizujúceho intelektuálne úsilie. Umelci predstavili vo svojej práci nové predmety, ktoré odrážali rastúci dôraz na jednotlivca vrátane portrétov, scén súčasného života a historických rozprávaní. Aj keď bola renesančná kultúra čoraz sekulárnejšia, náboženstvo bolo pre každodenný život stále dôležité, najmä v Taliansku, kde bolo sídlo Katolicizmus bol lokalizovaný. Značná časť renesančného umenia zobrazovala výjavy z kostola sv Biblia alebo bol objednaný cirkvou. Dôraz na naturalizmus však kládol také čísla ako Kristus a Madona nie na skvostnom zlatom pozadí, ako v stredoveku, ale v krajinách z pozorovateľného sveta.
Humanizmus Prečítajte si viac o humanizmu, doktríne, ktorá ovplyvnila kultúru renesancie.Vývoj obdobia renesancie zmenil smerovanie umenia spôsobmi, ktoré naďalej rezonujú. Záujem o humanizmus zmenil umelca z anonymného remeselníka na jednotlivca praktizujúceho intelektuálne úsilie, vďaka čomu sa z viacerých mohlo stať prvých umelcov celebrít. Rastúca trieda obchodníkov ponúkala umelcom nových patrónov, ktorí požadovali nové predmety, predovšetkým portréty a scény zo súčasného života. Vedecké pozorovania a klasické štúdie navyše prispeli k niektorým z najrealistickejších zobrazení ľudskej postavy v dejinách umenia. Čísla majú presnú anatómiu, prirodzene prechádzajú klasickou schémou kontrapostu a majú zmysel pre hmotnosť, čo je uľahčené flexibilitou Olejová farba , médium, ktoré si získalo popularitu. Tiež zaberajú dôveryhodný priestor - úspech založený na vývoji lineárnej perspektívy a atmosférickej perspektívy, iluzionistické zariadenia navrhujúce hĺbku na dvojrozmernom povrchu.
Počas renesancie boli namaľované dve z najslávnejších umeleckých diel v histórii: Mona Lisa (okolo 1503–19) a Posledná večera (okolo 1495 - 1998), obe popravil Leonardo da Vinci, ktoré prejavujú záujem nielen o realistické znázornenie ľudskej postavy, ale aj o jej naplnenie charakterom prostredníctvom prejavu, gesta a držania tela. Medzi ďalšie známe umelecké diela patrí Michelangelova socha z Dávid (1501–04) a jeho obrazy pre Sixtínska kaplnka (strop, 1508–12; Posledný súd , 1536–41), v ktorej umelec posunul presnú reprezentáciu ľudskej anatómie do náročných extrémov komplikovanými elegantnými pózami. Raphael’s Aténska škola (okolo 1508 - 11) oslavuje intelektuála osídlením hlbokej sály, dovedne prevedenej pomocou nedávno kodifikovanej lineárnej perspektívy, s pozoruhodnými západnými mysliteľmi. Donatello ‘S Dávid (začiatok 15. storočia) pripomína klasické sochárstvo pomocou kontrapostu, kde postava prirodzene stojí s váhou na jednej nohe. Albrecht Dürer je príkladom severoeurópskeho záujmu s podrobnými detailami Autoportrét (1500), zatiaľ čo Tizian Venušina Urbino (1538) ilustruje benátsky záujem o jemné svetlo a žiarivé farby.
koľko super misských výhier majú vlastenci10 slávnych umeleckých diel od Leonarda da Vinciho Prečítajte si viac o najslávnejších umeleckých dielach Leonarda da Vinciho.
V Taliansku predchádzali vlastnej renesancii na konci 13. a na začiatku 14. storočia dôležitá proto-renesancia, ktorá sa inšpirovala františkánskym radikalizmom. Svätý František odmietol formálny scholastiku prevládajúcej kresťanskej teológie a odišiel medzi chudobných chváliť krásy a duchovné hodnoty prírody. Jeho príklad inšpiroval talianskych umelcov a básnikov, aby si užívali svet okolo seba. Najslávnejší umelec obdobia novorenesancie Giotto di Bondone (1266/67 alebo 1276–1337) odhaľuje nový obrazový štýl, ktorý závisí skôr od jasnej, jednoduchej štruktúry a veľkého psychologického prieniku než od plochej, lineárnej dekoratívnosti a hierarchickej zloženie jeho predchodcov a súčasníkov, ako napríklad florentský maliar Cimabue a siennski maliari Duccio a Simone Martini. Veľký básnik Dante žil približne v rovnakom čase ako Giotto a jeho poézia ukazuje podobné obavy z vnútorných skúseností a jemných odtieňov a variácií ľudskej povahy. Aj keď jeho Božská komédia patrí do stredoveku svojím plánom a myšlienkami, jeho subjektívny duch a výrazová sila sa tešia na renesanciu. K tomuto prorenesančnému obdobiu patria aj Petrarch a Giovanni Boccaccio, a to jednak rozsiahlym štúdiom latinskej literatúry, jednak spismi z r. ľudová . Bohužiaľ, hrozný mor z roku 1348 a následné občianske vojny podmanili jednak oživenie humanistických štúdií, jednak rastúci záujem o individualizmus a naturalizmus, ktorý sa prejavil v dielach Giotta a Danteho. Duch renesancie sa znovu objavil až začiatkom 15. storočia.
Giotto: Plač Plač , freska od Giotta, c. 1305–06; v kaplnke Arena, Padova, Taliansko. SCALA / Art Resource, New York
V roku 1401 sa konala súťaž o Florencia udeliť províziu za umiestnenie bronzových dverí do krstiteľnice San Giovanni. Porazený zlatníkom a maliarom Lorenzom Ghibertim, Filippo Brunelleschi a Donatello odišli do Ríma, kde sa ponorili do štúdia antickej architektúry a sochárstva. Keď sa vrátili do Florencie a začali svoje vedomosti zavádzať do praxe, racionalizované umenie starovekého sveta sa znovu narodilo. Zakladateľom renesančnej maľby bol Masaccio (1404–28). Jeho intelektualita koncepcie , monumentálnosť jeho kompozícií a vysoký stupeň naturalizmu v jeho dielach označujú Masaccia ako rozhodujúcu osobnosť renesančnej maľby. Nasledujúca generácia umelcov - Piero della Francesca, Pollaiuolo a Andrea del Verrocchio - pokračovala v výskume lineárnej a leteckej perspektívy a anatómie a rozvíjala štýl vedeckého naturalizmu.
Ghiberti, Lorenzo: Brány raja Brány raja , pozlátené bronzové dvere od Lorenza Ghibertiho, 1425–52; na východnej strane baptistéria San Giovanni vo Florencii. SuperStock
Situácia vo Florencii bola pre umenie jedinečne priaznivá. Občianska hrdosť Florenťanov našla výraz v sochách patrónov objednaných od Ghibertiho a Donatella pre výklenky v cechu pre obchod s obilím známym ako Or San Michele a v najväčšej kupole postavenej od staroveku, ktorú Brunelleschi umiestnil na florentskú katedrálu. Náklady na stavbu a výzdobu palácov, kostolov a kláštorov podpísali bohaté kupecké rodiny.
kópia Donatella Svätý Juraj Svätý Juraj , kópia mramorovej sochy od Donatella, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
Hlavnými z nich boli Medici, ktorí dominovali vo Florencii od roku 1434, keď bola zvolená prvá prodemicijská vláda, až do roku 1492, keď zomrel Lorenzo de Medici. Počas svojej nadvlády Medici dotovali prakticky celú škálu humanistických a umeleckých aktivít spojených s renesanciou. Cosimo (1389–1464), ktorý zbohatol vďaka obchodným ziskom ako pápežský bankár, bol učencom, ktorý založil novoplatónsku akadémiu a zhromaždil rozsiahlu knižnicu. Zhromaždil okolo seba najvýznamnejších spisovateľov a klasických vedcov svojej doby, medzi nimi Marsilio Ficino, novoplatonista, ktorý pôsobil ako vychovávateľ Lorenza de Medici, vnuka Cosima. Lorenzo (1449 - 1992) sa stal centrom skupiny umelcov, básnikov, vedcov a hudobníkov, ktorí verili v novoplatónsky ideál mystického spojenia s Bohom prostredníctvom kontemplácie krásy. Menej naturalistické a dvornejšie ako prevládajúci duch prvej polovice Quattrocenta estetický filozofiu objasnil Giovanni Pico della Mirandola, stelesnený v maľbe Sandro Botticelli , a vyjadrený v poézii samotným Lorenzom. Lorenzo tiež spolupracoval s organistom a zbormajstrom florentskej katedrály Heinrichom Izákom v kostole zloženie živých sekulárne zborová hudba ktorý očakával madrigala, charakteristickú formu vrcholnej renesancie.
Medici, Villa Villa Medici, Rím. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com
mentálny vek a chronologický vek osoby sú faktory, ktoré sa používajú na určenie jej osobnosti:
Medici obchodovali vo všetkých hlavných mestách Európy a jedno z najslávnejších umeleckých diel severského renesančného umenia, Portinari Altarpiece, od Huga van der Goesa ( c. 1476; Uffizi, Florencia), poveril ich agent Tommaso Portinari. Namiesto maľby obvyklou dobovou temperou je dielo maľované priesvitnými olejovými glazúrami, ktoré vytvárajú žiarivú farbu pripomínajúcu šperk a lesklý povrch. Maliari v rannej severskej renesancii sa zaoberali skôr detailnou reprodukciou objektov a ich symbolickým významom ako štúdiom vedeckej perspektívy a anatómie, aj keď sa tieto úspechy stali všeobecne známymi. Na druhej strane stredotalianski maliari začali prijímať olejomaľba médium krátko po prinesení oltára Portinari do Florencie v roku 1476.
Klaňanie sa pastierov Klaňanie sa pastierov , stredový panel oltára Portinari, autor: Hugo van der Goes, c. 1474–76; v galérii Uffizi vo Florencii. Erich Lessing / umelecký zdroj, New York
Vrcholné renesančné umenie, ktoré prekvitalo asi 35 rokov, od začiatku 90. rokov 14. storočia do roku 1527, keď bol Rím pustošený cisárskymi jednotkami, sa točí okolo troch významných osobností: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475 - 1564) a Raphael (1483–1520). Každá z troch stelesňuje dôležitý aspekt obdobia: Leonardo bol vrcholný Renesančný človek , solitérny génius, ktorému nebolo cudzie žiadne študijné odvetvie; Michelangelo vyžaroval tvorivú silu a koncipoval rozsiahle projekty, ktoré čerpali inšpiráciu z ľudského tela ako konečný prostriedok emocionálneho prejavu; Raphael vytvoril diela, ktoré dokonale vyjadrili klasického ducha - harmonický, krásny a vyrovnaný.
Raphael: Svätý Michal ohromujúci démona Svätý Michal ohromujúci démona (taktiež známy ako Malý svätý Michal ), olej na dreve, Raphael, c. 1505; v múzeu Louvre v Paríži. 30 × 26 cm. Photos.com/Jupiterimages
Aj keď bol Leonardo vo svojej dobe uznávaný ako veľký umelec, jeho nepokojné výskumy anatómie, povahy letu a štruktúry života rastlín a zvierat mu ponechávali málo času na maľovanie. Jeho sláva spočíva predovšetkým na niekoľkých dokončených obrazoch; medzi nimi sú Mona Lisa (1503–05, Louvre), Skalná panna (1483–86, Louvre) a smutne sa zhoršujúca freska Posledná večera (1495–98; obnovené 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Miláno).
Leonardo da Vinci: Skalná panna Skalná panna (tiež nazývaný Madona v skalách ), olej na doske, autor Leonardo da Vinci, 1483–86; v parížskom Louvre. Giraudon / Art Resource, New York
Michelangelova raná socha, ako napr Škoda (1499; Svätý Peter, Rím) a Dávid (1501–04; Accademia, Florencia), odhaľuje úchvatné technické schopnosti v zhode s a dispozícia ohýbať pravidlá anatómie a proporcie v službe väčšej výpovednej sily. Aj keď si Michelangelo myslel najskôr na seba ako sochára, jeho najznámejšou prácou je obrovská stropná freska Sixtínska kaplnka vo Vatikáne, v Ríme. Bol dokončený za štyri roky, od roku 1508 do roku 1512, a predstavuje neuveriteľne zložitú, ale filozoficky jednotnú kompozíciu, ktorá spája tradičnú kresťanskú teológiu s novoplatonickým myslením.
Michelangelo: Stvorenie Adama Stvorenie Adama , detail stropnej fresky Sixtínskej kaplnky od Michelangela, 1508–12; vo Vatikáne. Scala / Art Resource, New York
homo sapien sapien vs. homo sapien
Raphaelovo najväčšie dielo, Aténska škola (1508–11), bol namaľovaný vo Vatikáne v rovnakom čase, keď Michelangelo pracoval na Sixtínskej kaplnke. Na tejto veľkej freske združuje Raphael zástupcov aristotelovcov a Platonicky myšlienkové školy. Namiesto husto zabaleného a rozbúreného povrchu Michelangelovho majstrovského diela umiestňuje Raphael svoje skupiny pokojne hovoriacich filozofov a umelcov na obrovský dvor s klenbami ustupujúcimi do diaľky. Raphael bol pôvodne ovplyvnený Leonardom a on do toho zakomponoval pyramídovú kompozíciu a nádherne vymodelované tváre Skalná panna do mnohých svojich obrazov Madony. Od Leonarda sa však líšil svojim podivuhodným výkonom, vyrovnaným temperamentom a preferenciou klasickej harmónie a jasnosti.
Raphael: Aténska škola Detail z Aténska škola , freska od Raphaela, 1508–11; na Stanze della Segnatura vo Vatikáne. Erich Lessing / umelecký zdroj, New York
Tvorcom vrcholnej renesančnej architektúry bol Donato Bramante (1444–1514), ktorý prišiel do Ríma v roku 1499 ako 55-ročný. Jeho prvé rímske majstrovské dielo Tempietto (1502) v S. Pietro v Montoriu je centralizovaná kupolová stavba, ktorá pripomína klasická chrámová architektúra. Pápež Július II. (Vládol 1503–1313) si vybral Bramanteho za pápežského architekta. Spoločne navrhli plán, ako nahradiť Starý kostol sv. Petra zo 4. storočia novým kostolom obrovských rozmerov. Projekt však nebol dokončený, až dlho po smrti Bramante.
Rím: Tempietto Tempietto navrhol Donato Bramante, 1502; na nádvorí San Pietro in Montorio v Ríme. Yehuda Bernstein / Dreamstime.com
Palestrina, Missa assumpta est Maria (siedma kniha omší) Hosanna od Giovanniho Pierluigiho v Palestíne Missa assumpta est Maria ( Siedma kniha omší ); zo záznamu z roku 1954 zboru Vienna Pro Musica Chorus, ktorý dirigoval Ferdinand Grossmann. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Humanistické štúdie pokračovali za mocných pápežov vrcholnej renesancie Júliusa II. A Leva X., rovnako ako vývoj polyfónnej hudby. Sixtínsky zbor, ktorý vystupoval na bohoslužbách v čase, keď pápež celebroval, priťahoval hudobníkov a spevákov z celého Talianska a severnej Európy. Medzi najznámejších skladateľov, ktorí sa stali členmi, patril Josquin des Prez ( c. 1450–1521) a Giovanni Pierluigi z Palestriny ( c. 1525–94).
Renesancia ako jednotné historické obdobie sa skončila pádom Ríma v roku 1527. Krízy medzi kresťanskou vierou a klasikou humanizmus viedol k manierizmu v druhej polovici 16. storočia. Veľké umelecké diela oživené renesančným duchom sa však naďalej vyrábali v severnom Taliansku a v severnej Európe.
Manieristická kríza, podľa všetkého nedotknutá, severotalianski maliari ako Correggio (1494 - 1534) a Tizian (1488/90 - 1576) bez zjavného konfliktu naďalej oslavovali Venušu aj Pannu Máriu. Olejové médium, ktoré do severného Talianska priniesol Antonello da Messina, si ho rýchlo osvojili benátski maliari, ktorí ho nemohli používať v pohode kvôli vlhkému podnebiu sa zdalo obzvlášť prispôsobené krv , milujúci potešenie kultúra Benátok. Postupnosť vynikajúcich maliarov - Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Tintoretto a Paolo Veronese - vyvinula lyrický benátsky maliarsky štýl, ktorý kombinoval pohanské námety, zmyselné zaobchádzanie s farbou a povrchom laku a lásku k extravagantnému prostrediu. Bližšie v duchu k väčšiemu intelektuálne Nemecký maliar Florentines of the Quattrocento Albrecht Dürer (1471–1528), ktorý experimentoval s optikou, usilovne študoval prírodu a šírené jeho silnú syntézu štýlov renesancie a severnej gotiky v západnom svete pomocou rytín a drevorytov.
Tizian: Adam a Eva Adam a Eva , olej na doske od Tiziana, 1550; v madridskom Prado. SCALA / Art Resource, New York
