Posledná večera , Taliančina Cencúľ , jedno z najslávnejších umeleckých diel na svete, namaľované Leonardo da Vinci pravdepodobne medzi rokmi 1495 a 1498 pre dominikánsky kláštor Santa Maria delle Grazie v Milan . Zobrazuje dramatickú scénu opísanú v niekoľkých úzko prepojených momentoch evanjelií, vrátane Matúša 26: 21–28, v ktorom Ježiš vyhlasuje, že jeden z Apoštolov ho zradí a neskôr ustanoví Eucharistia . Podľa Leonardovej viery, že držanie tela, gestá a výrazy by mali prejav predstavy o mysli, každý z 12 učeníci reaguje spôsobom, ktorý Leonardo považoval za vhodný pre osobnosť tohto človeka. Výsledkom je komplexná štúdia rozmanitých ľudských emócii, ktorá je klamne jednoduchá zloženie .
Leonardo da Vinci: Posledná večera Posledná večera , nástenná maľba od Leonarda da Vinciho, c. 1495–98, po ukončení reštaurovania ukončeného v roku 1999; v Santa Maria delle Grazie v Miláne. Obrázky Group / REX / Shutterstock.com
v akých filmoch hrala Carrie Fisher
Téma poslednej večere bola obľúbenou voľbou pre refektárne múry kláštorov a kláštorov v 15. storočí. Taliansko , pričom mníšky a mnísi sa mohli najesť v prítomnosti Ježišovej poslednej odmeny. Leonardova verzia vyzerá úhľadne usporiadaná, pričom Ježiš bol uprostred rozsiahleho stola a apoštoli po jeho ľavej a pravej strane. Nosí tradičné červené a modré rúcho a má bradu, ale Leonardo ho nezavinil obvyklým spôsobom. svätožiara . Niektorí vedci tvrdia, že svetlo z okna za ním slúži tejto úlohe alebo že implikované čiary štítu nad oknom vytvárajú ilúzia halo. Iní vedci tvrdia, že chýbajúci atribút môže tiež naznačovať, že Ježiš stále je ľudská bytosť , ktorý ako taký pretrpí bolesť a utrpenie utrpenia.
Scéna nie je zamrznutým okamihom, ale skôr reprezentáciou po sebe nasledujúcich okamihov. Ježiš vyhlásil svoju nadchádzajúcu zradu a apoštoli reagujú. Filip, ktorý stojí v skupine po Ježišovej ľavici, gestikuluje k sebe a zdá sa, že hovorí: Určite nie, Pane? Zdá sa, že Ježiš odpovedá: Ten, kto ponoril svoju ruku do misky so mnou, ma zradí (Matúš 26:23). Ježiš a Judáš, ktorí sedia so skupinou po Ježišovej pravici, súčasne siahajú k rovnakému jedlu na stole medzi nimi, čo označuje Judáša za zradcu. Ježiš tiež gestom ukazuje na pohár vína a kúsok chleba, čím navrhuje zavedenie obradu svätého prijímania.
Ježišov pokojný pokoj so sklonenou hlavou a očami kontrastuje s rozrušením apoštolov. Ich rôzne polohy stúpajú, klesajú, rozširujú sa a prepletajú sa, zatiaľ čo zostávajú usporiadané do troch skupín. Jakub väčší, po Kristovej ľavici, rozhnevane rozhadzuje rukami, zatiaľ čo neverí Thomas , prikrčený za Jamesom, ukazuje hore a zdá sa, že sa pýta: Je to Boží plán? Jeho gesto predpokladá jeho neskoršie stretnutie so vzkrieseným Kristom, okamih, ktorý bol v umení často predstavovaný tak, že sa Tomáš prstami dotýkal Kristových rán z ukrižovanie aby potlačil jeho pochybnosti. Peter, ktorého identifikuje nôž v ruke, ktorý neskôr použije na odseknutie ucha vojakovi, ktorý sa pokúša zatknúť Ježiša, smeruje k miernej povahe Ján , ktorý sedí po Ježišovej pravici a zdá sa, že omdlie. Judáš, ktorý schmatol kabelku, ktorá obsahuje jeho odmenu za identifikáciu Ježiša, od Petra odskočil, zdanlivo znepokojený tým druhým Apoštolov rýchle kroky. Zdá sa, že zvyšok apoštolov medzi sebou šepká, smúti a debatuje.
Jedlo sa koná takmer za strohý miestnosť tak, aby sa divák sústredil na dianie prebiehajúce v popredí. Steny po oboch stranách lemujú tmavé tapisérie, zatiaľ čo zadnej stene dominujú tri okná, ktoré majú výhľad na zvlnenú krajinu pripomínajúcu milánsku krajinu. Leonardo reprezentoval priestor pomocou lineárnej perspektívy, techniky znovuobjavenej v Renesancia ktorá využíva rovnobežné čiary, ktoré sa zbiehajú v jednom úbežníku, aby vytvorili ilúziu hĺbky na rovnom povrchu. Umiestnil úběžník do pravého Ježišovho chrámu, čím upriamil pozornosť diváka na hlavný predmet. Aj keď sa lineárna perspektíva javí ako systematizovaná metóda vytvárania ilúzie priestoru, komplikuje ju spoliehanie sa na jediný výhodný bod. Akákoľvek iná pozorovacia poloha ako vyhliadka odhalí mierne skreslený maľovaný priestor. Neskôr vedci zistili, že výhodou pre Posledná večera je asi 15 metrov (4,57 metra) nad zemou. Leonardo si pravdepodobne vybral túto relatívne vysokú výšku, pretože spodná hrana maľby je 8 stôp (2,44 metra) nad zemou a použitie vyhliadky z podlahy by znamenalo, že by diváci videli iba spodnú stranu stola, nie dej, ktorý sa odohráva. vyššie. V dôsledku toho je maľovaný priestor Posledná večera sa javí vždy v rozpore s refektárnym priestorom. Je to jeden z mnohých vizuálnych paradoxy vedci o maľbe pozorovali. Tiež si všimli, že stôl je príliš veľký na to, aby sa zmestil do zobrazenej miestnosti, napriek tomu nie je dostatočne veľký na to, aby pojal 13 mužov, prinajmenšom nie pozdĺž troch strán, kde sú umiestnené. Scéna, tak zdanlivo jednoduchá a organizovaná, predstavuje záhadné riešenie problému vytvárania ilúzie trojrozmerného priestoru na rovnom povrchu.
The maľovanie steny bol poverený Ludovicom Sforzom, milánskym vojvodom a Leonardovým patrónom počas jeho prvého dlhšieho pobytu v tomto meste. Na troch lunetách nad nástennou maľbou sú erby Sforza objavené s iniciálami rodiny. Leonardo pravdepodobne začal pracovať na maľbe v roku 1495 a ako to bolo v jeho zvykoch, pomaly pracoval s dlhými prestávkami medzi jednotlivými zasadnutiami, až kým neskončil v roku 1498. Kvôli Leonardovej práci notoricky známy perfekcionizmus, pravda fresková maľba nebolo ideálne, pretože tento proces vyžaduje, aby umelec rýchlo naniesol farbu na každý deň čerstvé omietka predtým, ako omietka vyschne a spojí pigment so stenou. Namiesto toho Leonardo vyskúšal experimentálnu techniku s použitím tempera alebo Olejová farba na dvoch vrstvách suchej prípravnej pôdy. Jeho kompromitujúci proces znamenal, že pigmenty neboli natrvalo pripevnené k stene a maľba sa začala šupinkovať v priebehu niekoľkých rokov. Stále sa zhoršovalo, trpelo parou a dymom z kláštornej kuchyne, sadzami zo sviečok refektára a vlhkosťou miesta.
V nasledujúcich storočiach obraz utrpel ďalšie škody. V roku 1652 boli do severnej steny vyrezané dvere, ktoré odstránili Ježišove nohy a uvoľnili farbu a omietku. Nasledovalo niekoľko reštaurácii s retušami s ťažkými rukami a nanášaním laku, lepidla, rozpúšťadiel a podobne. Maľba vydržala ďalšiu neuctivosť, keď invázne jednotky Napoleona použili refektár ako stajňu. Po povodni na začiatku 19. storočia rast plesní maľbu ešte viac poškodil. Počas Druhá svetová vojna obraz utrpel svoje najväčšie katastrofa , keď je Spojenecké bomba spôsobila zrútenie strechy a jednej steny refektára. Obraz prežil, ale bol vystavený živlom niekoľko mesiacov pred prestavbou priestoru.
Po storočiach zlého zaobchádzania Posledná večera prešiel rozsiahlou a kontroverznou 20-ročnou reštauráciou, ktorá bola dokončená v roku 1999. Reštaurátori v malých častiach odstraňovali predchádzajúce retuše, vrstvy špiny a laky a do častí, ktoré sa nepodarilo získať späť, pridali béžový akvarel. Po odhalení obnovenej maľby mnohí kritici tvrdili, že reštaurátori odstránili toľko maľby, že z Leonardovho pôvodného diela zostalo len veľmi málo. Iní však ocenili obnovenie takých detailov, ako sú výrazy apoštolov a jedlo na stole.
Maľba, napriek úsiliu o reštaurovanie, zostáva krehká, takže v snahe spomaliť jej zhoršovanie je návštevníkom pridelených 15 minút na prehliadku nástennej maľby v malých skupinách. Aj keď sa niektoré z Leonardových slávnych umeleckých kvalít - svetlá farba, mäkké modelovanie a študované výrazy tváre - stratili, diváci môžu byť aj naďalej svedkami jeho zručností v zobrazovaní postupného rozprávania, jeho uvažovaného prístupu k vytváraniu ilúzie priestoru a jeho záujmu o reprezentáciu ľudská psychológia vo vyjadrovaní, gestách a postoji. Keďže Posledná večera Po dokončení, keď bola nástenná maľba vyhlásená za majstrovské dielo, vyslúžila si chválu umelcov ako Rembrandt van Rijn a Peter Paul Rubens a takí spisovatelia ako Johann Wolfgang von Goethe a Mary Wollstonecraft Shelley . Inšpirovalo tiež nespočetné množstvo reprodukcií, interpretácií, sprisahanie teórie a beletristické diela. The Posledná večera Jemný stav nezmenšil príťažlivosť maľby; namiesto toho sa stala súčasťou umeleckých diel dedičstvo .
Copyright © Všetky Práva Vyhradené | asayamind.com