Vypočujte si prozaik Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen a Chris Ware, ktorí diskutujú o svojich grafických románoch. Grafickí prozaici Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen a Chris Ware, ktorí diskutujú o svojom remesle. S láskavým dovolením Northwestern University (vydavateľský partner A Britannica) Zobraziť všetky videá k tomuto článku
aké zviera je gravidné najkratšie
grafický román , v americkom a britskom použití, typ textu kombinujúci slová a obrázky - v podstate komiks, aj keď sa tento výraz najčastejšie týka celého príbehu prezentovaného skôr ako kniha než ako periodikum .
Art Spiegelman, 2008. Nadja Spiegelman
Termín grafický román je sporné . Od 70. rokov sa oblasť komiksov začala rozvíjať ako akademická oblasť disciplína , vedci a ďalší sa pokúsili definovať toto slovo komiks a vytvoriť kritickú terminológiu vhodnú na podporu tejto definície. Debata o takzvaných grafických románoch sa dotýka tejto zložitej situácie. Pre mnohých slovo komiks označuje periodikum pre deti, ktoré vychádza týždenne alebo mesačne a predáva sa v novinových stánkoch alebo v špeciálnych komiksových obchodoch, často so stránkami venovanými reklame a, ak je určené pre mladších čitateľov, súťažiam a hlavolamom. Naproti tomu grafický román sa zvyčajne rozumie dlhé komické rozprávanie pre zrelé publikum, publikované v pevnej alebo mäkkej väzbe a predávané v kníhkupectvách s vážnymi literárnymi témami a sofistikovanými umeleckými dielami.
Tieto rozdiely sú však do istej miery falošné, pretože komiksy sa nachádzajú vo všetkých tvaroch a formátoch, lákajú mnoho rôznych skupín a vekových skupín a zahrnúť obrovské množstvo žánre a štýly. Grafické romány navyše často nie sú originálnymi publikáciami, ale skôr prebalenými zbierkami sériovo vydávaných komiksov. Zatiaľ čo určitý materiál sa vyrába špeciálne pre trh grafických románov, kníhkupectvá a knižnice nijako zvlášť nerozlišujú, takže tento výraz grafický román často neslúži nijakému vážnemu opisnému účelu. Možno to možno lepšie chápať ako marketingový výraz určený na resituáciu komiksu pre publikum, ktoré je pre asociácie, ktoré ich obklopuje, nepohodlné alebo v rozpakoch (t. J. Čitateľ komiksu je nedospelý a subliterovaný). Rozsah, v akom tento výraz znamená rozdiel v štýle alebo forme od komiksu, je zanedbateľný, je však potrebné poznamenať, že texty, ktoré sú pôvodne určené na vydanie v knižnej podobe, niekedy využívajú možnosti dlhšieho rozprávania, rôznych formátov a lepšej kvality. kvalita papiera, ktorú možno považovať za argument na zachovanie rozdielu medzi komiksom a grafickým románom.
Argument ďalej komplikuje skutočnosť, že údajná potreba výrazu grafický román vyrastá z toho, čo by sa dalo považovať za americkú a britskú kultúrnu predsudky . Rovnaký pojem sa nevyžaduje v kontinentálnej Európe alebo v Japonsku, kde je prijatie komiksu ako formy umenia aj literárneho spôsobu bezproblémové. V Európe a hlavne vo Francúzsku komiksy, príp komický (nakreslené prúžky), sa už dlho zbierajú vo vysoko kvalitných albumoch s témami a štýlmi vhodnými pre dospelé publikum. Tento komiks pre dospelých kultúra koexistovala veľmi pohodlne s komiksmi pre deti bez domnelého rozporu. V Japonsku veľká časť populácie bežne číta komiksy (tzv Rukáv ), ktoré dosahujú závratnú rozmanitosť žánrov a tém. Vznik pojmu grafický román preto je potrebné ich chápať z hľadiska kultúrnych postojov, ktoré ju formovali.
Termín komiks pochádza z takzvaných zábavných stránok, ktoré sa našli v novinách z konca 19. a začiatku 20. storočia. V Spojených štátoch tieto komiksy boli prvýkrát vydané ako samostatné entity, keď sa zrodil komiks moderného formátu, v 30. rokoch. V Británii približne v rovnakom čase publikácie s ilustrovanými textovými príbehmi pomaly ustúpili komiksom a potom samostatným komiksom. V tom čase začal žáner humoru ustupovať knihám o akciách, kriminalite a fantasy. Tieto kombinácie vytvorili superhrdinu žáner , ktorá začala dominovať na americkom trhu. Vo vojne v Británii boli najpopulárnejšie športy a sci-fi. Napriek tomu, že komiksy sa obsahovo diverzifikovali, ich spojenie s humornou a juvenilnou zábavou pretrvávalo, takže termín komiks uviazol (a bežne sa používa ako podstatné meno v jednotnom čísle na označenie média). Vzhľad undergroundových komiksov ako R. Drobček v 60. rokoch priniesol so sebou nový termín - komix —Značenie tabuizovaného obsahu s hodnotením X, ktorý reagoval na hnutie kontrakultúry. Aj keď bola takáto práca jednoznačne zameraná na dospelých, od hlavného prúdu sa odlišovala aj distribúciou a kvalitou materiálu. Podzemný komix cirkuloval skôr prostredníctvom obchodov s hlavami (obchody, ktoré predávali fajky s marihuanou a iným drogistickým vybavením) a nezávislých kníhkupectiev, a nie prostredníctvom novinových stánkov. Papierové komixy, na ktoré sa tlačilo, boli niekedy lacnejšie a kvalita tlače bola rôzna.
Prezrite si výstavu komiksov z rôznych krajín, ktorú pripravil knihovník Liladhar Pendse v knižnici Doe Library UC Berkeley. Navštívte výstavu 2016-17 „Beyond Tintin and Superman: The Diversity of Global Comics“, ktorú kurátor pripravil knihovník Liladhar Pendse v knižnici Doe Library UC Berkeley. Zobrazené so súhlasom The Regents of the University of California. Všetky práva vyhradené. (Vydavateľský partner Britannica) Zobraziť všetky videá k tomuto článku
prezývka pre afrických Američanov, ktorí slúžili v armáde na západe
V sedemdesiatych rokoch minulého storočia panoval akademický záujem o komiksy a mnoho z týchto komentátorov oslavovalo prácu Crumba po boku Winsora McCaya a Georga Herrimana, komiks tvorcov zo začiatku 20. storočia. Snažili sa tiež potvrdiť význam komiksu ponorením sa do praveku média, nájdením radu textových slovných spojení, ktoré sa vyvinuli z jaskynných malieb, egyptských hieroglyfov a mayských rezieb, iluminovaných rukopisov, tapisérie Bayeux, skorej drevorezby, sériové ilustrácie Williama Hogartha a Rodolphe Töpffera a rytiny Williama Blakea. Obzvlášť dôležitý bol Töpffer, švajčiarsky umelec z 19. storočia, ktorý je často označovaný za otca moderného komiksu. Hogarth, anglický satirista z 18. storočia, ktorý sa zaoberá veľkým časopisom, očakával koncom 19. storočia vtipné stránky s vizuálnymi technikami, ktoré sa stanú komickými konvenciami. Na začiatku 20. storočia bol film ovplyvnený komiksmi a drevorytové romány ako Frans Masereel a Lynd Ward (sami čiastočne ovplyvnení nemčinou) Expresionistický kino, a možno aj naopak) boli prekurzory grafického románu.
V rámci tejto väčšej historickej kontext , na komiksy sa dá pozerať ako na starodávne médium, ktoré kombinuje slová a obrazy, dva z prvotných stavebných kameňov pre komunikáciu, aj ako na moderné médium, ktoré sa neustále vyvíja a vyvíja. Do poslednej štvrtiny 20. storočia, termín komiks sa náhle stala anachronickou. V roku 1985 Will Eisner použil tento výraz sekvenčné umenie opísať médium vo svojej vplyvnej knihe Komiksy a sekvenčné umenie , a v roku 1993 kritik Scott McCloud ponúkol túto definíciu vo svojej knihe Pochopenie komiksu : komiksy sú vedľa seba obrazové a iné obrázky v zámernom poradí, určené na sprostredkovanie informácií a / alebo na vytvorenie estetický odpoveď. Tento akademický záujem sa vyrovnal s rastom produkcie komiksov pre dospelých v Británii a Spojených štátoch. Ako vysvetľuje kultúrny kritik Roger Sabin vo svojej knihe Komiksy pre dospelých (1993), vždy existovali komiksy pre dospelých a dospelí si komiksy vždy obľúbili bez ohľadu na predpokladané publikum, ale na konci 70. rokov boli deti, ktoré prijali komiksový boom 60. rokov, staršie a hľadali realistickejšie a zrelé komiksy. Hlavní americkí vydavatelia komiksov reagovali násilnejším materiálom a niekedy aj inteligentnejšími komiksmi - veľa z nich vo forme kníh a albumov, napodobňujúcich marketing komiksov v Európe. Boli to bezprostrední predchodcovia takzvaných grafických románov. Vznik tohto formátu bol podporený zrodom trhu s priamym predajom (špeciálne komiksové obchody), ktorý pomohol formovať kultúru fandomu okolo komiksu a odhalil prítomnosť publika čitateľov s vysokým disponibilným príjmom, na ktorého sa preto dalo spoľahnúť. na nákup týchto nových drahých kníh. Tento odklon od novinových stánkov priniesol nové možnosti, nielen čo sa týka formátu, ale aj obsahu. Kedysi prísna cenzúra úradu pre komiksy - priemyselnej skupiny, ktorá sledovala zobrazovanie sexu a násilného obsahu v komiksoch na masových trhoch - sa zmenšila a nakoniec sa stala pre väčšinu vydavateľov a spotrebiteľov irelevantná.
