Sledujte a spoznávajte jedinečný a vysoko expresívny tanec a hudbu flamenca Prehľad flamencového tanca a hudby. CCTV America (vydavateľský partner Britannica) Zobraziť všetky videá k tomuto článku
Flámsky , forma piesne, tanca a inštrumentálnej (väčšinou gitarovej) hudby bežne spájaná s andalúzštinou Rím (Cigáni) z južného Španielska. (Tam sa Rómovia volajú Gitanos.) Korene flamenca, aj keď trochu tajomné, spočívajú v Rím migrácia z Radžastanu (na severozápade Indie) do Španielska medzi 9. a 14. storočím. Títo migranti so sebou priniesli hudobné nástroje, ako sú tamburíny, zvončeky a drevené kastanety, a rozsiahle nástroje repertoár piesní a tancov. V Španielsku sa stretli s bohatými kultúr sefardských Židov a Maurov. Ich storočia trvajúce kultúrne prelínanie prinieslo jedinečnú formu umenia známu ako flamenco.
flamenco tanečník Flamenco tanečník. sonyazhuravetc / Fotolia
Podstatou flamenca je spievať alebo pieseň . Flamenco piesne spadajú do troch kategórií: flamenco spev (hlboká pieseň alebo hlboká pieseň), stredný cante (prechodná pieseň, nazývaná tiež flamenco spev ) a spievaj chlapec (ľahká pieseň). The flamenco spev , ktorej štruktúra je zvyčajne založená na komplexnom 12-taktovom rytme, sa považuje za najstaršiu formu. Vyznačuje sa hlbokými emóciami a zaoberá sa témami smrti, úzkosti, zúfalstva alebo náboženských pochybností. The stredný cante je hybridná forma, ktorá obsahuje prvky španielskych hudobných štýlov, najmä fandango. The spievaj chlapec , ktorý je zvyčajne rytmicky jednoduchší ako ostatné dve formy, tiež vyžaduje značné technické zručnosti, ale oveľa menej emocionálnych investícií, ako je to zvyčajne s humorom a témami lásky, vidieka a veselosti. Každý štýl piesne sa vyznačuje charakteristickým rytmom a štruktúrou akordov; ešte niekoľko druhov spievať môžu zdieľať rovnaký rytmus, ale môžu individualizovať zvýraznenie, jemnosti a emocionálny obsah.
Je možné vysledovať pôvod mnohých druhov piesní. Teda vážne soleares , potomok oveľa starších biele vlasy , dalo vzniknúť svetlu radosti , z ktorého sa vyvinuli ďalšie ľahké typy piesní, napríklad bulerías . The svitania sa tradične spieva iba na svadbách a pri iných príležitostiach sa považuje za smolu. Ostatné formy, ako napríklad veľké fandangy , boli prevzaté zo španielskej ľudovej piesne a tanca, pričom fandangovia nadobudli vážnejší charakter ako originál a splodili sériu potomkov, ktorá zahŕňa malagueñas a Arabmi ovplyvnený cartageneras . Vplyv Latinskej Ameriky sa prejaví neskôr žánre ako gypsy rumbas a kolumbijský . S tradíciou gitano flamenco sú najhlbšie spojené skvelé pesničky , ako gypsy siguiriyas ; the štetiny , prevzaté zo španielskych náboženských procesií; a pilotov , skorý typ skladby vytvorený v prostredie kováčskej dielne, v ktorej úder kladivom o kovadlinu odráža bolesť a pocit prenasledovania, ktoré pociťuje večný cudzinec.
aké druhy náboženstiev existujú
Po polovici 19. storočia bola flamencová pieseň zvyčajne sprevádzaná gitara hudba a a Suchá palica (Španielsky: suchá hokejka, hokejka, ktorá bola udretá o podlahu, aby si udržal čas) a tanečník predvádzajúci sériu choreografických tanečných krokov a improvizovaných štýlov. Tancuj Tanec je od tej doby dominantným prvkom flamenca, hoci sa nikdy nekoná bez sprievodu.
Ako korepetítorka tanečníka ( flamenco tanečnica [Muž], flamenco tanečnica [žena]), speváčka ( cantaor ) sa týka povesti a príbehy každodenného života, ktoré odrážajú skúsenosti vyhnanej subkultúry v prevažne bielom kresťanskom Španielsku. Tanečník je protagonistom spevákovho rozprávania a tlmočníkom. The tancovať je zmyselné zobrazenie plynulého pohybu, štylizované a napriek tomu veľmi osobné, zahŕňajúce pohyb paží ( braceo ) a hornú časť trupu, ruky a prsty ( FLÓRA ), práca nôh ( zapateado ), a podpätky ( ťukanie ), ktoré sú často zobrazené v dlhých samostatných pasážach ( solea ). Mužské tanečnice zvyčajne vykonávajú zložité práce nôh, zatiaľ čo ženské tanečnice, ktoré majú tradične oblečené komplikovane nariasené šaty, zdôrazňujú ruky a hornú časť trupu. Gitarista ( tocoar ) udržuje rytmus ( kompas ) nevyhnutné pre individuálnu rytmiku tanečníka kadencie , sprevádzajúce (a keď je priestor na predstavenie veľký, dokonca aj nasledovať) tanečníka.
Hlboko hudobný tanečník po 15- alebo 20-minútovom slede údajne spadne do a Elf , intenzívne zameraný, trancelovitý stav transcendentný emócia, ktorú Federico García Lorca v roku 1933 opísal ako zaznie čierna (temné zvuky) napádajúce telo umelca. Tento mimoriadny stav je vylepšené rytmickým tlieskaním ruky a povzbudzovaním príhovorov ( rozruch ) od publika a od ostatných účinkujúcich. Gitano flamenco účinkujúci považujú flamenco spev ako forma modlitby, a teda v Elf , tanečník komunikuje s publikom aj s Bohom. To, čo môže dobre odhaliť starodávny pôvod flamenca, sú gestá hlbokého tanca ( veľký tanec ), pri ktorých sa pohyby paží, rúk a nôh veľmi podobajú pohybom klasického hinduistického tanca na indickom subkontinente.
Za zlatý vek flamenca sa zvyčajne považuje obdobie medzi rokmi 1780 a 1845. Spev bol vtedy primárnym aspektom flamenca, tanec a hudobný sprievod boli druhoradé. Na čo sa v podstate zameriavala vonkajšia, vonkajšia a na rodinu zameraná aktivita spievať sa transformovala začiatkom roku 1842, kedy Silverio Franconetti založil prvý spevácka kaviareň , Café sin Nombre, v Sevilla (Sevilla). Toto zriadenie a mnoho ďalších, ktoré vznikli v hlavných mestských centrách Španielska - najmä v Granade, Córdobe a Seville -, kládlo dôraz na hudobníkov a tanečníkov, a práve v tomto období začala mať speváčka druhoradú úlohu. Aj keď si tieto obchodné záujmy po prvýkrát zarobili na živobytie pre mnohých umelcov, priniesli aj to, čo mnohí považovali za bastardizáciu autentického domorodý druh umenia. Niekoľko intelektuáli , vrátane Lorca a skladateľa Manuela de Falla, sa usilovali o obnovenie čistoty flamenca a v roku 1922 vyhlásili prvú súťaž flamenca - vyzývajúc na Andalúzsky primitívny spev (primitívny andalúzsky spievať ). Tento včasný pokus zabrániť ďalšiemu znehodnoteniu autentického ľudového umenia účinne povýšil flamenco na sofistikovanú mestskú verejnosť a prispel k ďalšiemu premyslenému rozvoju umenia v modernom prostredí. kontext .
flamenco: Greco, José José Greco a Lola de Ronda, 1956. Encyclopædia Britannica, Inc.
Medzi mnohými skvelými umelcami začiatku 20. storočia sú La Argentina (Antonia Mercé), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco a Pilar López, ako aj divadelníci Antonio a Rosario (Antonio Ruiz Soler). a Rosario Florencia Pérez Podilla) a Ximénez-Vargas (Roberto Ximénez a Manolo Vargas). Hranice flamenca posunuli aj klasicky ovplyvnení umelci flamenca Antonio Gades, Christina Hoyos, José Greco II a Lola Greco. Najmä Gades v spolupráci s režisérom Carlosom Saurom predstavil flamenco medzinárodnému publiku a svojím dômyselným choreografickým smerom demonštroval rozmery flamenca ako rozšíriteľného umeleckého umenia.
Súčasní umelci ako Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belén Maya a Juana Amaya vytvárajú v štúdiu nové rytmické stratégie a integrácia ich do dlhších naratívnych divadelných diel, v ktorých sa rytmus stáva dominantným prvkom tanca. V posledných niekoľkých desaťročiach 20. storočia bolo flamenco tiež ovplyvnené všeobecným hudobným trendom smerujúcim k fúzii štýlov.
koľko volebných hlasov má iowa
Copyright © Všetky Práva Vyhradené | asayamind.com