Vojvoda Ellington , priezvisko Edward Kennedy Ellington , (narodený 29. apríla 1899, Washington, D.C. , USA - zomrel 24. mája 1974, New York , N.Y.), americký klavirista, ktorý bol vo svojej dobe najväčší jazzový skladateľ a kapelník. Ellington, jeden z pôvodcov bigbandového jazzu, viedol svoju kapelu viac ako pol storočia, skomponoval tisíce partitúr a vytvoril jeden z najvýraznejších ansámblových zvukov v celej západnej hudbe.
Vojvoda Ellington vyrastal v r Washington DC. , v bezpečnej rodine strednej triedy, ktorá podporovala jeho záujmy vo výtvarnom umení. Začal študovať plán v siedmich rokoch študoval umenie počas stredoškolských rokov a získal (ale neprijal) štipendium na Prattovom inštitúte. Profesionálnej hudbe sa začal venovať vo veku 17 rokov.
Duke Ellington, ktorý ťažil z odborných znalostí veľkého súboru, v ktorom bolo niekoľko významných jazzových umelcov, sa vymanil z konvencií bodovania v pásmovej sekcii. Pomocou nových harmónií spojil jednotlivé zvuky svojich hudobníkov a osvetlil jemné nálady s dômyselnými kombináciami nástrojov, vytvoril jeden z najvýraznejších ansámblových zvukov západnej hudby.
Duke Ellington, ktorý často spolupracoval so svojím dlhoročným skladateľsko-aranžérskym partnerom Billym Strayhornom, bol zodpovedný za jazzové klasiky veľkého pásma, ako napríklad Take the 'A' Train (autor Strayhorn), Mood Indigo, Echoes of Harlem, Koncert pre Cootie, Cotton Tail, a Ko-Ko ako aj populárne piesne ako Sophisticated Lady a Prelude to a Kiss.
Duke Ellington bol najväčší jazzový skladateľ a kapelník svojej doby. Jeden z pôvodcov bigbandového jazzu viedol svoju kapelu viac ako 50 rokov a skladal tisíce partitúr. Jeho dar melódie a zvládnutie zvukových textúr, rytmov a kompozičných foriem sa pretavil do hudobného celku neprekonateľného v histórii jazzu.
čo je slovo rovnica pre fotosyntézu
Objavte život a diela Duka Ellingtona Otázky a odpovede o Dukeovi Ellingtonovi. Encyklopédia Britannica, Inc. Pozrite si všetky videá k tomuto článku
Ellington vyrastal v bezpečnej rodine strednej triedy vo Washingtone, D.C. Jeho rodina podporovala jeho záujmy vo výtvarnom umení a v siedmich rokoch začal študovať klavír. Štúdiom umenia sa zaoberal už počas stredoškolských rokov. Získali mu štipendium na Pratt Institute v Brooklyne v New Yorku, ktoré však neprijal. Inšpirovaný ragtimeovými umelcami začal profesionálne vystupovať vo veku 17 rokov.
Ellington prvýkrát hral v New Yorku v roku 1923. Neskôr v tom roku sa tam presťahoval a v nočných kluboch na Broadwayi viedol sexteto, z ktorého sa časom stal 10-členný súbor. Ojedinelé melódie založené na blues; tvrdé, vokalizované zvuky jeho trubkára Bubbera Mileyho (ktorý použil piest [wa-wa] nemého); a zvučnosti osobného trombonistu Joea (Tricky Sam) Nantona (ktorý hrával tlmené zvuky vrčania) ovplyvnili Ellingtonov štýl rannej džungle, ako to vidno na majstrovských dielach ako East St. Louis Toodle-oo (1926) a Black and Tan Fantasy (1927) ).
K pôvodnej 14-člennej kapele vojvodu Ellingtona Medzi pôvodnú 14-člennú kapelu vojvodu Ellingtona patrili hudobníci ako korzetista Rex Stewart, trombonista Lawrence Brown, barytonový saxofonista Harry Carney či altový saxofonista Johnny Hodges. Archívy Nara / Shutterstock.com
Predĺžené pobyty v Klub bavlny v Harleme (1927–32, 1937–38) stimuloval Ellingtona, aby rozšíril svoju kapelu na 14 hudobníkov a rozšíril svoj kompozičný záber. Vybral si svojich hudobníkov pre svoju výraznú individualitu a niekoľko členov jeho súboru - vrátane trubkára Cootie Williamsa (ktorý nahradil Miley), korzeta Rex Stewarta, trombonistu Lawrenca Browna, baryton saxofonistu Harryho Carneyho, alt saxofonistu Johnnyho Hodgesa a klarinetistu Barneyho Bigarda boli sami dôležití jazzoví umelci. (Najpopulárnejším z nich bol Hodges, ktorý stvárňoval balady plným, krémovým tónom a dlhými portamentami.) S týmito výnimočnými hudobníkmi, ktorí s ním zostali po celé 30. roky, Ellington vytvoril stovky nahrávok, objavil sa vo filmoch a v rozhlase a v rokoch 1933 a 1939 absolvovali turné po Európe.
Odbornosť tohto súboru umožnila Ellingtonovi vymaniť sa z konvencií bodovania v pásmových sekciách. Namiesto toho použil nové harmónie, aby spojil jednotlivé zvuky svojich hudobníkov a zdôraznil ich zhodný sekcie a pružný súbor, ktorý obsahoval Carneyho plný zvuk basových kľúčov. On osvetlené jemné nálady s dômyselnou kombináciou nástrojov; medzi najslávnejšie príklady patrí Mood Indigo v prostredí 1930 pre tlmenú trúbku, nemutovaný trombón a klarinet s nízkym registrom. V roku 1931 Ellington začal vytvárať rozšírené diela vrátane diel ako Creole Rhapsody, Reminincing in Tempo, a Znižuje sa modrou farbou / Crescendo modrou farbou. Zostavil sériu diel, aby vyzdvihol osobitý talent svojich sólistov. Williams napríklad demonštroval svoju všestrannosť v Ellingtonových významných miniatúrnych koncertoch Echoes of Harlem a Concerto for Cootie. Niektoré z Ellingtonových čísel - najmä Caravan a Perdido od trombonistu Juana Tizola - napísali alebo úplne napísali sidemen. Niekoľko Ellingtonových sólistov, napriek svojmu významu pre históriu jazzu, hralo rovnako efektívne v iných kontextoch; zdá sa, že nikto iný sa nemohol vyrovnať inšpirácii, ktorú Ellington poskytoval svojim citlivým, majstrovským prostredím.
Vrchol v kariére Ellingtona nastal začiatkom 40. rokov 20. storočia, keď skomponoval niekoľko majstrovských diel - vrátane vyššie spomenutého Koncertu pre Cootie, jeho rýchlo tempných exponátov Cotton Tail a Ko-Ko a jedinečne štruktúrovaných komprimovaných panorám Main Stem a Harlem. Air Shaft - v ktorom sú nástupcovia sólistov sprevádzaní rôznorodý farby súboru. Rôznorodosť a vynaliezavosť týchto diel, ktoré sú koncipované pre trojminútové záznamy o 78 otáčkach za minútu, sú mimoriadne veľké, rovnako ako ich jedinečné formy, ktoré siahajú od logicky plynúcich expozícií až po juxtapozície linky a nálady. S touto klasickou Ellingtonovou kapelou bol tenorový saxofonista Ben Webster a basgitarista Jimmy Blanton, obaja významní jazzoví umelci. Dovtedy sa stal Ellingtonovým skladateľsko-aranžérskym partnerom aj Billy Strayhorn, skladateľ novej piesne Take the ‘A‘ Train, ktorá by sa mala stať ústrednou piesňou skupiny.
Neobmedzuje sa iba na jazz inovácie , Ellington tiež napísal také skvelé populárne piesne ako Sophisticated Lady, Rocks in My Bed a Satin Doll; v ďalších skladbách, ako napríklad Don’t Get Around Much Any More, Prelude to a Kiss, Solitude a I Let a Song Goes of My Heart, urobil široké medzníky ako značka Ellington. Viaceré z týchto hitov predstavila Ivy Anderson, ktorá bola ženskou speváčkou kapely v 30. rokoch.
V týchto rokoch Ellingtona zaujali možnosti skladania jazzu v klasických formách. Jeho hudobná suita Čierna, hnedá a béžová (1943), predstaviteľ afroamerickej histórie, bol prvým v rade súborov, ktoré skomponoval, zvyčajne pozostávajúcich z diel prepojených podľa tematiky. Po ňom nasledovali okrem iného Libérijská suita (1947); Buben je žena (1956), vytvorený pre televíznu produkciu; Taký Sweet Thunder (1957), dojmy z William Shakespeare Scény a postavy; novozložená, nanovo testovaná verzia Luskáčiková sada (1960; po Petrovi Čajkovskom); Suita Ďaleký východ (1964); a Suita Togo Brava (1971). Ellingtonova symfonická hudba Rapsódia na život černochov bol základom krátkeho filmu Symfónia v čiernom (1935), ktorý sa vyznačuje aj hlasom Billie Holiday (neregistrovaný). Ellington napísal skóre filmu pre Asfaltová džungľa (1950) a Anatómia vraždy (1959) a skomponoval pre balet a divadlo - vrátane, vo výške Americké hnutie za občianske práva , prehliadka Moji ľudia (1964), oslava africký Američan život. V poslednom desaťročí skomponoval tri hudobné diela: V Počiatočnom Bohu (1965), Druhý posvätný koncert (1968) a Tretí posvätný koncert (1973).
Aj keď sa Ellingtonove kompozičné záujmy a ambície v priebehu desaťročí menili, jeho melodické, harmonické a rytmické vlastnosti boli z väčšej časti fixované koncom 30. rokov, keď bol hviezdou éry swingu. Porušené melódie a rytmy ôsmej noty bebop mal na neho malý vplyv, aj keď občas nahrával s hudobníkmi, ktorí neboli členmi kapely - nielen s inými svetlami z obdobia swingu, ako sú Louis Armstrong, Ella Fitzgerald a Coleman Hawkins, ale aj s neskoršími bop hudobníkmi. John Coltrane a Charles Mingus. Ellingtonove štýlové kvality zdieľal aj Strayhorn, ktorý sa čoraz viac podieľal na skladaní a orchestrovaní hudby pre skupinu Ellington. V rokoch 1939–67 Strayhorn spolupracoval tak úzko s Ellingtonom, že jazzoví vedci nikdy nemôžu určiť, ako veľmi talentovaný zástupca ovplyvnil alebo dokonca skomponoval diela pripisované Ellingtonovi.
Skupina Ellingtonovcov často cestovala po Európe Druhá svetová vojna ; hralo sa aj v Ázii (1963 - 64, 1970), západnej Afrike (1966), Južnej Amerike (1968) a Austrálii (1970) a často cestovalo po Severnej Amerike. Napriek tomuto náročnému harmonogramu s ním niektorí Ellingtonovi hudobníci zostali celé desaťročia; Napríklad Carney bol členom kapely 47 rokov. Neskôr sa náhrady väčšinou hodili do rolí, ktoré vytvorili ich významní predchodcovia; po roku 1950 napríklad Paul Gonsalves ovplyvnený Websterom obsadil sólovú rolu skupiny tenor saxofón, ktorú vytvoril Webster. Z tohto zovšeobecnenia boli určité výnimky, napríklad trumpetista-huslista Ray Nance a vynikajúci špecialista na trúbky Cat Anderson.
V neposlednom rade medzi hudobníkmi skupiny bol sám Ellington, klavirista, ktorého štýl vyšiel z ragtime a z krokového klavíra. idiom James P. Johnson a Willie The Lion Smith. Svoj štýl prispôsobil orchestrálnym účelom, sprevádzal ho živými harmonickými farbami a najmä v neskorších rokoch ponúkol hojdajúce sa sóla s hranatými melódiami. Ellington, elegantný muž, zachovával kráľovské vystupovanie, keď viedol kapelu a očaril divákov svojím zdvorilým humorom. Jeho kariéra trvala viac ako pol storočia - väčšina zdokumentovanej histórie jazzu. Vedenie skupiny pokračoval až krátko pred svojou smrťou v roku 1974.
Vojvoda Ellington vojvoda Ellington. AP obrázky
ktorá bunková organela je miesto, kde sa tvoria bielkoviny
Ellingtonov zmysel pre hudobnú drámu a špeciálne talenty jeho hráčov a jeho široká škála nálad boli skutočne zriedkavé. Jeho dar melódie a jeho zvládnutie zvukových textúr, rytmov a kompozičných foriem pretavilo jeho často jemné a často zložité vnímanie do hudobného celku neprekonateľného v histórii jazzu. Charles Ives je možno jeho jediným súperom o titul najväčšieho amerického skladateľa. Ellingtonova autobiografia, Hudba je moja pani, bola zverejnená v roku 1973.
Copyright © Všetky Práva Vyhradené | asayamind.com